吳昊

吳昊 （1932～）

1932        十月二十三生於南京市父吳介丞母徐氏

1934        對日抗戰開始隨全家逃離至江蘇省鄉泉鄉間。

1935        二妹小紅及三妹在逃難時病故。 

1937        在鄉間見民間武裝農民「紅槍隊」「黃槍隊」抗日，全村青年犧牲生命。

1938        全家返南京。

1939        就讀南京長樂路小學。愛看趙少呆古裝連環畫及三毛流浪記等漫畫書。

1945        讀南京市鍾英中學，生病休學。

1948        赴蘇州省立工專預備科就讀。同年隨親戚到上海乘新康輪來台。

1949        親戚介紹至空軍總部擔任文書上士。

1950        進入黃榮燦主辦之美術研究班，當時在漢口街廣告公司樓下，教師有劉獅、朱德群、李仲生等上了一期結束。參觀劉獅、李仲生等在中山堂舉辦之現代畫展，頗為感動。參加國防部文康大競賽獲宣傳畫第一名。

1951        參加國防部文康大競賽木刻組第一名。進入李仲生畫室習畫，而認識歐陽文苑、霍剛、蕭明賢、蕭勤、李元佳、陳道明等。

1952        因功特准升空軍准尉，並保管龍江街防空洞。同年與歐陽文苑、夏陽，進駐防空洞畫畫。

1953        開始用毛筆畫素描，同時研究油畫。歐陽文苑提議組織畫會，因當時政治因素未成立。

1954        經常到霍剛教學的景美國小聚會，觀摩作品並討論。研究敦煌壁畫及民間

藝術對馬蒂斯極為崇拜。

1955        與歐陽文苑、夏陽、蕭勤、霍剛、蕭明賢、李元佳，籌組畫會，報請上級，結果未准成立。同年李仲生老師遷住台中。

1956        參加中華民國四十五年度全國美展。因大部份畫友作品入選全國美展，同時成立東方畫會。參加全國美展，油畫作品「廟會」獲獎。作品且被教育部選為贈送泰國慶憲節國際美展。第一屆東方畫展在台北衡陽街新聞大樓展出。

1957        在台北龍江街防空洞研究現代繪畫創作。開始作油畫作品，以新古典、敦煌壁畫、民間藝術為依據。作品半抽象，帶有濃烈「鄉愁」。台北東方畫展。同時，蕭勤在西班牙負責海外東方畫展。巴塞羅納花園畫廊展出，與台北東方畫展同時。

1958        東方畫展：1月，西班牙朗克畫廊；2月，西班牙塞維拉畫廊。第二屆東方畫展在台北展出。原名吳世祿，在軍中奉令改名吳昊。

1959        東方畫展在台北、意大利、西班牙同時展出。

1961        參加巴西國際雙十年展。巴黎青年雙年展(東方畫展)：1月，西班牙維芝開那藝術家畫廊；5月，意大利佛羅倫斯梅諾畫廊；6月，意大利米蘭布魯東部；10月，意大利佛羅倫梅諾畫廊Ⅱ；11月，意大利驗塞拉塔畫廊。第三屆東方畫展於台北藝術館展出。同年畫友霍學剛、李元佳赴意大利進學。

1962        和潘定芳在台北結婚。東方畫展在美國紐約米舟畫廊展出。

1963        東方畫展：1月，意大利美西納畫廊；3月，，展磊格耶諾格拉拉西諾畫廊；8月，意大利威尼斯史蒂法諾畫廊；10月，意大利都林市布索拉畫廊。東方畫展在台北展出。夏陽出國，同學們至基隆送行。長子吳晉芳出生。

1964        東方畫展於意大利弗拉色替畫廊。第五屆東方畫展於台北展出。參加巴黎國際青年畫家雙年展。中國現代藝術家聯合展在意大利舉行。第六屆東方畫展在台北展出。長女吳晉寧出生。李元佳、霍剛、夏陽紛紛出國，寄畫回國參展。

1965        中國畫家作品在意大利、米蘭、羅馬展出。

1966        正式開始創作版畫，參加現代版畫會。

1967        參加當代藝術家在美國展出。榮獲國防部頒贈楷模獎章。

1969        研究現代畫，並創作木刻版畫。次子吳晉傑出生。

1970        作品被選送參加利瑪第一屆國際版畫展。次女吳晉文出生。榮獲國防部頒發忠勤勳章。

1971        作品參加意大利國際藝術家展（羅馬、米蘭）東方畫展展出十五屆結束。空軍上尉退伍。參加東京第八屆國際版畫展。「吳昊現代版畫展」於台北聚寶盆畫廊。

1972        參加意大利國際版畫展。獲中華民國畫學會「金爵獎」。

1973        參加華盛頓明畫廊中國畫家聯展。德國石峽市個人畫展，版畫、素描。台北鴻霖畫廊個人展。

1975        中國現代畫家十人展於米蘭，應邀在香港中文大學舉行版畫展。

1976        香港－畫廊個人版畫展。

1977        台北藝術家俱樂部個人版畫展。

1978        台北藝術家畫廊版畫、雕塑展。

1979        專心從事現代畫創作。台北版畫家畫廊首次油畫個展。參加第六屆英國國際雙年版畫展獲「爵主獎」

1980        在台北版畫家畫廊舉行油畫個展。

1983        參加台北市立美術館開幕展。龍門畫廊個展。

1984        台北市立美術館第二接觸展。李仲生老師過世。

1985        台北龍門畫廊油畫展。籌組財團法人李仲生現代繪畫文教基金會。

1986        台中名門畫廊個人畫展。

1987        台北龍門畫廊個展，任版畫學會董事長。第一次回大陸探親，會見離別四十五年的母親弟妹們。參觀中央美院認識王琦、宋源文、路青等畫家。台北龍門畫廊個人畫展。財團法人李仲生現代繪畫文教基金會董事長。

1988        台灣省美展評審委員。全國美展評審委員。

1989        台北龍門畫廊個展。赴大陸為母親辦喪事。

1991        台中當代畫廊個展。台北皇冠畫廊三人聯展。台北時代畫廊東方五月畫會35週年展。台北龍門畫廊個人畫展。

1992        皇冠畫廊三人聯展。台中敦煌藝術中心聯展。龍門畫廊個展。

1993        國家文藝獎評審委員李仲生現代繪畫獎頒狀。台南世寶坊畫展。

1994        高雄美術館開幕邀請展。參加台北皇冠藝文中心史詩大展。國家文藝獎評審委員。台北市立美術館，吳昊40年創作展。

1995        舉辦第三屆「李仲生現代繪畫文教基金會現代繪畫獎」。參加台北國際藝術博覽會。

1996        參加於高雄積禪五十藝術中心舉辦之「東方、五月畫會成立四十週年聯展」。擔任國家文藝獎美術類評審委員。參加台北國際藝術博覽會。

1997        獲台灣省立美術館邀請舉辦「吳昊的繪畫歷程展」。參加於台中現代藝術中心舉辦之東方、五月畫會聯展。舉辦第四屆「李仲生現代繪畫文教基金會現代繪畫獎」。龍門畫廊個展。

1999        台北、台中帝門藝術中心舉辦個展。台灣省立美術館舉辦「李仲生師生聯展」。

2003        「東方式的浪漫」於台北形而上畫廊。

2005        「花開了」於台北形而上畫廊。

2007        台中月臨畫廊個展，吳昊－陌上花兒開

2009        台中月臨畫廊個展

2012        台中月臨畫廊個展

2013        台中月臨畫廊個展

2014        高雄小畫廊版畫 回顧展

李檬

李檬(1963~) 

出生於花蓮.太魯閣

學歷 實踐大學服裝設計系.台東大學初教系畢

1993 高雄市現代化學會年度展 高雄市文化中心．長谷世貿
1994 高雄市現代化學會年度展 高雄市文化中心．長谷世貿                  

    【水】女性聯展 高雄串門藝術空間                                         

     台灣第一屆年輕藝術家推薦展 台北世貿中心

1995  【彼岸】 李檬個展。高雄市潮汐鞍部
1999  創作繪本【狗兒哈利的自言自語】小知堂出版
2000 【夢之潛行】李檬個展．科元藝術中心
2001 【水光漫境】李檬個展．科元藝術中心
2002 【恨別鳥驚心】李檬個展．科元藝術中心
2003 【青絲暮雪】李檬個展．科元藝術中心
2004 【清照】李檬個展．台中科元藝術中心
2005 【美好年代】李檬個展．台中科元藝術中心
2006 【時光】李檬個展．台中科元藝術中心
2007 【隱世風景】李檬個展．科元藝術中心
2008 【秋拾】李檬個展．台中科元藝術中心                                  

      台灣國際藝術博覽會 台北世貿中心                                   

2009  【娑婆】 李檬個展．台中科元藝術中心                            

2010 【祝君旅途愉快】台東鐵道第十屆藝術駐村創作個展                  

     【暮光之境】 李檬個展．高雄小畫廊                                     

     【如果，有一天你長大了，你還會記得嗎？】                            

      李檬個展暨同作繪本出版．台中科元藝術中心                     

2011 【記憶拼圖】李檬個展．台中科元藝術中心
2012 【春光奏鳴曲】李檬個展．高雄小畫廊                                  

     【獨生子】李檬個展．科元藝術中心
2013 【明室】李檬個展.台北布查當代藝術空間
2014【詩意的棲居】 李檬個展．高雄小畫廊

宋孟純

宋孟純（1987~）

作品圖說：宋孟純-在叢間-廣興原色楮皮紙-65×100cm-2013

生於台灣台中市

2013年畢業於東海大學美術研究所

獲獎

2013 第12屆彩墨新人賞新人獎

第30屆東海大學美術系系展水墨組第二名

2012 第29屆東海大學美術系系展水墨組第一名

第29屆東海大學美術系系展膠彩組第二名

2011 第五屆帝寶美術美展膠彩組第二名

第28屆東海大學美術系系展水墨組第二名

2010 黃君璧書畫獎學金

2009 劉延濤書畫獎學金第二名

展覽

2013 獨白-宋孟純畢業水墨個展 東海43號

宋孟純x吳若甄 聯展 大象小吃

台灣藝術系所校際水墨觀摩展 國立嘉義大學大學館展覽廳

2012 新生-2012東海膠彩創作展 東海大學藝術中心

如果有一件重要的事 明森宇治金時抹茶日本咖啡專賣店(福康店)

隱匿這美好的世界 A+ 藝術空間



2011 告白 東海43號

吳曉菁

吳曉菁（1984~）　

作品圖說：吳曉菁-悠悠(四)-工筆設色、廣興原色楮皮羅紋紙-28 x 37 cm-2013

吳曉菁（1984~）

生於台灣台中

2014   東海大學美術系研究所在學

展覽

2013  《紙藝台灣‧台灣水墨》聯展，小畫廊/華瀛藝術中心，高雄/台中  

2012  《綻》聯展，東海43號，台中

2012  《明日森林》聯展，明森宇治抹茶日本咖啡專賣店，台中

2010  《名花‧有主？》雙個展，豐原文化中心，台中

2008   登善樓書法獎學金書畫個展，東大附中藝術中心，台中

獲獎

2013   黃君璧獎學金

2013   璞玉發光國畫類  大專社會組  優選

2013   東海大學美術系第三十一屆師生美展研究所水墨組 第二名

2012   東海大學美術系第三十屆師生美展研究所水墨組 第三名

2009 台中縣美展水墨組 優選

2008 登善樓書法獎學金

創作自述

　　剛摘下的茶花，鮮麗而美好，喜歡茶花盛開豐滿的造形，是一個飽滿的圓形。皓白的茶花特別溫柔、純潔而完美，我把手心上白淨清透的茶花放入盆裡，靜靜觀賞，細細描繪。盛著茶花的器皿，像是一處平靜的理想世界，花兒靜靜地睡著，不被打擾，舒坦自在。而我憑藉著工筆畫層層渲染的過程中，緩慢地、從容地堆疊、洗出一個悠然、恬靜的心靈。

梁震明

 梁震明(1971~)

作品圖說：梁震明,《夕照》,水墨‧廣興原色楮皮羅紋紙,34×28cm,2013

生於高雄縣岡山鎮。 師事李義弘、林章湖老師。

現　職： 國立台南藝術大學藝術史系兼任講師

學　歷： 國立台北藝術大學美術創作研究所

專　長：水墨、圖像解讀

經　歷：

2007- 國立台南藝術大學藝術史系—兼任講師

2011- 東海大學美術系—兼任講師

　

專書及專書論文：

梁震明，(2006)，《墨色的真相》，台北：國立編譯館。

梁震明，(2010)，《台灣寺廟龍柱造型之研究》，台北：國立編譯館。

個展：

2001  「水墨台灣」（台北．淡水藝文中心）

2002  「墨與黑的創作思辨」（台北．羲之堂）

2004  「梁震明水墨畫展」（台北．新莊藝文中心）

2009  「2009梁震明水墨個展」（台北．十九茶齋）

2009  「黑色的覺醒」（台北．羲之堂）

2011  「無名虛相～2011梁震明繪畫展」（台北．土城藝文館）

2011  「實相無相  梁震明當代水墨展」（高雄．國立高雄應用科技大學藝文中心）

2012 「海景意象梁震明當代水墨展」（台北，羲之堂）。ART TAIPEI 2012 台北國際藝術博覽會。

聯展：

2006  「軌跡大化-解碼筆墨新次元」（台北．關渡美術館）

2007  「藝門好傑-國立台北藝術大學校友展」（台北．關渡美術館）

2009  「新象-2009兩岸當代水墨展」（台中．國立台灣美術館）

2009  「藝術義賣‧愛心賑災」（台北．國父紀念館）

2010  「太行景‧台灣情-台灣畫院文化交流團晉城寫生作品展」（山西．晉城市展覽館）

2010  「廣州‧台灣當代書畫家作品展」（廣州．白雲國際會議中心東方美術館）

創作主題自述

題材上描繪了基隆嶼、九份和台灣山岳等主題，而這些都是轉化自接觸台灣山海奇景的印象，期望能將台灣水墨的在地面貌與精神呈現出來。

李螢儒

李螢儒（1963~）   

   

作品圖說：李螢儒-獨立蒼茫-水墨-74x140cm-2013

李螢儒名義隆，字螢儒，以字行。師事江兆申、吳平、李大木等諸位先生。齋名「近思書屋」、「更上層樓」。

個人簡介

1963年  生於雲林縣口湖鄉，十歲遷居臺南縣白河鎮

 　　　十七歲再遷嘉義市，十九歲北上就學後定居臺北市

1981年  臺南縣後壁高中美工科畢業

1986年  文化大學美術系國畫組畢業

2007年  獲頒第四十八屆中國文藝獎章「國畫創作類」

展覽

2003年  博愛藝廊首次個展

2005年  臺北藝術大學「關渡英雄誌開幕系列展」

2006年  新光美術館「安禪—百年台灣書法的開展與萌芽」

 　　　國立國父紀念館逸仙藝廊個展

2007年  臺北市立美術館「開FUN—2007臺北國際現代書法展」

2010年  臺北縣縣府藝廊「台灣志—李螢儒水墨個展」

 　　　國立中正紀念堂一展廳「華岡藝展—文化大美」暨「國際名家交流展」

2011年  廈門美術館「海峽兩岸民間藝術節」書畫篆刻個展

2012年  蕙風堂「聚奮三友篆刻展」

2013年  月臨畫廊「島嶼─海洋」李螢儒水墨展

李螢儒出生於1963年，來自於樸實的農村，少年時便喜好書畫，師承江兆申，由文化大學美術系畢業後，從事美編工作十多年，一直蘊釀創作能量。2003年舉辦生平第一次個展時，已年屆四十。李螢儒的書畫，多以現實的風景為主，筆墨雖承中國傳統，結構嚴謹，敷染設色皆可見其經營畫面之功力，卻不持中國傳統水墨的詩意與象徵，以真實經驗為主，在深厚的筆墨功之後，找到「中得心源」的、自身的繪畫風格。

李螢儒描繪過的風景，由山景、平原、海岸，到鄉村、公園等，幾乎將臺灣特殊風景近乎遊遍了。本次展覽作品，亦以臺灣山水為題，或高峻開闊的山景，緊密的山峰景色，雲霧裊裊 處留白所透出的空氣感，體現山予人的靈動；或海岸邊，細描的草與葉，輔以墨染，在大片的留白水面邊，若似可聽見樹葉窸窣，海風溼潤拂面；又或在山腳下，遠 處林木森森的墨染，近處是白描的草地，疾風勁草的景象。在李螢儒的畫裡，除了紮實筆墨功力，更能找到視覺以外的感官，貼緊皮膚的感受，那是出於親身體會、 反芻思維才能予人共感的質地，李螢儒的繪畫獨特之處。

趙宇修

趙宇修(1962~)

作品圖說：趙宇修-石碇湖曲-水墨‧廣興原色楮皮羅紋紙-140x80cm-2013

台北市出生

學歷：

    1987年國立藝術學院（現為國立臺北藝術大學）第一屆美術系水墨組畢業。

     1998年國立臺灣師範大學美術研究所畢業。

經歷：

任教國立臺北藝術大學

    2004年任教職於國立臺北藝術大學美術學院。嘗為書畫界耆宿張光賓、吳堪白、李義弘畫冊撰文。

     2006年策畫《軌跡大化——解碼筆墨新次元》水墨聯展於台北關渡美術館。

     2008年策畫《任其自然——張光賓教授95歲草書唐詩暨焦墨山水展》於台北關渡美術館。

     2009年《墨 虛‧有》書法個展於台北鳳甲美術館，刊行《墨 虛‧有──趙宇脩書法輯》。

     2010年《賦筆興》水墨個展於台北太平洋文化藝術中心，刊行《賦筆興──趙宇脩筆墨獨白》畫集。

     2010年策畫《向晚逸興書畫情——張光賓九十歲後書畫展》於台北國父紀念館中山畫廊。

     2011年交通大學「浩然講座」講師。

展覽

1985 國際青年藝術節於牙買加

1992 兩岸水墨新人展於台北長江藝術中心

1998 叢樹燦然個展

2005 「樸實無華．一種喜悅的生活方式」於高雄上雲藝術中心

2005 「人文當代．當代文人」於高雄新思惟人文藝術中心

2006 「一尊自在的容顏」於高雄上雲藝術中心

2006 「軌跡大化」於台北關渡美術館

2006 「當代書畫藝術創新展」於台北縣政府

2006 「山堂夜坐．明人品茗語書法展」

2007 「法華鐘禮讚--佛像與經文的對話」於台北法鼓山世界佛教教育園區
2009《墨‧虛有》書法個展（榜書創作）於鳳甲美術館。

2010《賦筆興》水墨個展（具筆墨之抽象建構）於太平洋文化基金會藝術中心。
2013書製西漢《急就篇》章草木觚復刻版於兩岸漢字藝術節。

陳永模

陳永模 ( 1961- )

陳永模-慈悲喜捨工筆仕女(四)-141x26cm-2013

經歷：

1984 中國文化大學美術學士
1989 教育部文藝創作獎國畫類
1989 高雄社教館個展
1992 台北清韵藝術中心各展並出版「陳永模畫集」
1994 台北清韵藝術中心各展並出版「陳永模畫集」
1997 應中華民國郵政總局邀請繪製古典戲劇郵票一套、台北鴻展藝術中心「借古開今」個展
2001 台北鴻展藝術中心「入山不深林不密 陳宗琛、陳永模書畫雙個展」
2002 香港雅集齋書畫印個展
2004 應邀於國立歷史博物館舉辦「舊林新皇-陳永模作品展」並出專輯
2005 香港雅集齋個展、北京中國美術館台灣12名家聯展
2006 彰化市文化局個展、新加坡書法協會邀請台灣名家聯展
2008 越南藝術中心各展、廈門海峽兩岸創意產業博覽會.台灣館聯展、於吉隆坡沙沙蘭國際藝術創作營聯展

生於彰化縣二林鎮。1984年中國文化大學美術學士，先後受曾紹杰、李大木、吳學讓、黃磊生、歐豪年、鍾正山教誨，畢業後專職於書畫創作。1987年承李猷鼓勵多作工筆，從任伯年、陳洪綬風格入手工筆設色，畫風丕變；後隨李猷先生學作詩詞。1989年獲教育部文藝創作獎國畫類。1993年從吳平先生研習書畫篆刻。2004年應邀於國立歷史博物館舉辦「舊林新篁—陳永模作品展」，2009年移居宜蘭礁溪，多重的身份為藝術作品增添了很多鑑賞的層次。不論身在何處，始終沒有忘記家鄉，近十年開始的「農村人物系列」畫作，可以說是對家鄉的一個懷想。燄紅的太陽、碩壯的大樹、戴斗笠的農人們，充滿了對土地的思念與關懷。陳永模長期以來投注心力在水墨畫的創作上，追求東方美學經典。「地球暖化系列」是陳永模對當代議題的回應，他也將台語的字彙引用在圖文中，讓水墨藝術多了份本土意涵，消弭了水墨畫艱澀難懂的刻板印象，創造了水墨畫雅俗共賞的可能性，也拉近了水墨畫與民眾的距離，並先後於香港、日本、馬來西亞、新加坡、中國、越南等地舉辦個展及聯展。作品多次應邀參與香港蘇富比、佳士得及上海泓盛等拍賣會。2008年應邀參加馬來西亞沙沙蘭國際藝術創作營，2009年於宜蘭策畫「村落美學－礁溪‧桂竹林國際藝術創作營」，為台灣中生代傑出水墨畫家現兼任東海大學美術系助理教授。

許郭璜

許郭璜(1950~)

許郭璜-春霧-水墨-68.7x45.5cm-2008

許郭璜，字以玄。

1967年 從陶一經先生習書法及四君子。

1972年 國立藝專美術工藝科畢業。

1975年 師事江兆申先生。

1978年 任職台北國泰美術館。

1984年 任職國立故宮博物院。

1982年至2007年於干城畫廊、雄獅畫廊、敦煌藝術中心、京華藝術中心、漢雅軒、鳳甲美術館、德國慕尼黑、美國紐約、捷克布拉格等地舉辦書畫個展。

2004年 7月，自國立故宮博物院書畫處退休。

9月至11月應捷克布拉格查理大學東亞系之邀講論中國繪畫史。

2008年 9月，應大英博物館亞洲部邀請鑑別該館典藏中國書畫。

2013年 6月，基隆市立文化局藝廊個展。

經歷

1950 生於臺灣省基隆

1967 師從陶一經先生習書法及四君子

1975 師事江兆申先生

1978 任職於臺北國泰美術館

1984 任職國立故宮博物院書畫處。

1986 赴歐參觀柏林、蘇黎士、日內瓦、維也納、慕尼黑等各大博物館。

個展

1982 臺北干城畫廊第一次個展

1985 臺北雄獅畫廊第二次個展

1987 德國林道市立博物館第三次個展

1988 臺北敦煌藝術中心第四次個展

1989 高雄市立社教館第五次個展

1990 臺北京華藝術中心第六次個展

1992 臺中敦煌藝術中心第七次個展

1994 臺北敦煌藝術中心第八次個展。

1996 臺北漢雅軒第九次個展。

聯展

1991 臺北樸莊藝術中心舉辦「江兆申、許郭璜師生聯展」。

2000 紐約蘇澤蘭藝術中心舉辦「夏一夫、許郭璜聯展」

2002 布拉格查理大學舉辦「陳其寬、許郭璜聯展」

風格

作者在版面配置的創新上別出新裁，力求突破，運用特殊的佈局，呈現現代的設計趣味。他喜寫暮色，畫作總是流露出文人澹泊的韻味，藉由暮色的濃淡光影、時間與氣候，展現出其對快速轉換的光線變化的細心觀察。

他在其他作品中所展現的色彩繽紛，生意盎然的有情世界。他勤於寫生，幾次上黃山，捕捉黃山的峻峭與秀麗。他的黃山專題作品中，多見以精勁的線條刻劃出黃山的秀骨；以淡赭的設色，染出了黃山的神采。黃山的奇岩怪石後來蛻化成他許多作品中大膽的山石造型，和奇幻的設色效果。

許郭璜的畫風面貌多樣，取崇山疊嶂主題，施以劈、砍、鉤、曳的筆法，加上濃重的墨彩，以表現巨山大石、林木蓊鬱、蒼茫幽杳的氣氛。在設色技巧和氣氛營造等方面，他特別喜歡以淡淡的青或赭，輕擦淡染，或者修竹叢篁，煙霧迷濛一片清涼之意；或表林間一隅人家幽居的閑適之情。最為特別的是，他將赭石與硃砂調和成溫暖的橘黃和柿紅色，以此成功地點染出秋天的氣息。然而，寒林枯木和冬景山水是他特別愛好的題材。勁利方折的用筆，正好顯示在險惡的環境中，荒木堅強的生命力；而青與黑色的使用，更加添了寒天蕭殺氣氛。

水墨畫最難的是如何以簡單的墨和色去形成化境。正如禪師所言，個人所見山水，每因境界不同，而有所別。畫者如此，觀者亦如是。許郭璜的山水，已呈現如此豐富意象，自有一番境界。


Mr. Hsu Kuo-Huang (with “Yi-hsuan” as his pen name)

1950 Born in Keelung, Taiwan

1967 Studied calligraphy and the “Four Gentlemen” (Plum, Orchid, Bamboo, Chrysanthemum) with Mr. Tao Yi-ching

1972 Graduated from National Taiwan Art Institute with a degree in Art Design

1975 Commenced studying with Mr. Chian Chao-shen

1978 Employed at the Cathy Art Museum

1984 Employed in the National Palace Museum, Taipei

1982-2007 Held solo exhibitions at Kan-cheng Gallery (Taipei), Hsiung Shih Gallery (Taipei), Caves Gallery (Taipei), Taipei Jing Hua Gallery, Taipei Hanart Gallery, Hong-Gah Museum (Taipei), Yang Gallery, Munich (Germany), M. Sutherland Fine Arts, Ltd., New York (U.S.A.), and the National Gallery, Prague (the Czech Republic)

2004 July—Retired from the Department of Painting and Calligraphy, the National Palace Museum,

September to November—Taught “The History of Chinese Painting” as an invited professor at Univerzita Karlovav Praze

2008 September—Invited as a connoisseur by the Department of Asia of The British Museum to study and evaluate their collected Chinese paintings and calligraphy

2013 June—Held Solo Exhibition at the Art Gallery of the Cultural Affairs Bureau, Keelung City

曾中正

曾中正（1948~）

字允執，師承胡念祖先生，江兆申先生、吳平先生。

1983年文化大學美術班結業。作品曾於國立歷史博物館國家畫廊、國父紀念館中山畫廊、韓國文化藝術振興院、漢城世宗文化會館、日本九州等地展出。作品「溪山清遠」曾獲日本文部獎勵賞。參加中國美術協會、南投縣美術學會。愛遊山川名勝，足跡遍佈日本、韓國、大陸，曾經三度遊黃山，作品清雅溫潤，頗具文人風範。獲台北市美展佳作奬（1975年），全日展日本文部大臣獎勵賞（1978年），並於兩岸、日、韓舉行展覽。出版有《黃澥雲松作品集》、《山川勝攬冊》、《曾中正山川靈妙作品圖錄》、《曾中正書畫集》、《靜裏乾坤—曾中正水墨展圖錄》等。

創作自述：

以生活所思、古詩文所感及旅遊所見為創作主題，描寫自然風物與人文之美。
運用水墨趣味，重視結構佈局，展現富有時代精神的繪畫內涵。

作品圖說：曾中正-山寺微雨-水墨、紙本-38x71cm-2011

　　畫面淨氣 天性使然

　　曾中正師事江先生計廿六年，至1996年先生逝世為止，精勤承教，勵學不懈。質此之故，其書畫亦深得江先生心傳：以書入畫，以筆養墨，是以筆墨沈穩渾厚，而又佈色清雅，畫面生動自然。
陳葆真說，師承之外，曾中正又能另闢蹊徑，發揮所長。書法出自歐陽詢，筆法勁秀，援以入畫：鉤、砍、劈、皴，乾淨俐落。兼又擅於用墨：焦、濃、淡、暈，層次豐富。更有甚者，施色潤澤清雅、明暗互映、五彩爭輝。畫風清澹雅秀、韻緻天成，曾獲江先生嘉許，以為其「畫面淨氣乃天性使然，非他人力倣可得。」

雄健雅秀 風格各異
　　
　　陳葆真表示，曾中正畫展作品其構圖造境奇詭多變，雄健雅秀，風格各異；有專表崇山峻嶺或深山幽居者，其構圖緊勁、筆墨厚重、色彩濃鬱，如丈二大幅山水《溪山林藪》、《萬壑千巖一徑通》、《雲巖賞瀑》、《溪山讀易》、《春山明麗》、《林園無俗情》、及《山川多古情》等；有特寫閒居之樂者，其構圖舒展、筆墨清剛、設色清雅，如《溪山佳趣》、《雲山清秀》、《山居圖》、《一灣溪水滿》、《溪山林屋》、《湖山清曉》、《湖山荷淨》及《林溪清話》等；有表現雅士燕居者，則見構圖精簡、造形明朗、筆墨清淡、氣氛靜謐，具古雅之趣，比美吳派之作，如《聽水圖》、《松亭觀瀑》等。
陳葆真強調，曾中正其畫風不僅於此，其中又有專重寫生者，其構圖特殊，強調近景；截景寫物，描繪精緻，體積、質感、明暗向背，栩栩如生，顯見其觀物入微與表現功力。例見《王維詩意》、《香巖寺蟠龍松》、《松蔭對弈》、《佛國淨土》、《黃山雪意》等。
而更難能可貴者，實為其所闢懷鄉之作。其景多表童年鄉間所見，如黑瓦白牆村舍、芭蕉竹林、籬落、瓜棚、荷塘、家禽，並水田連畝，檳榔成林，及遠山起伏等等。例見《林居話舊》、《鄉居適意》、《自在水雲鄉》、《山居清曉》、《山莊幽境》等。

名書畫家王榮武評析

　　名書畫家王榮武談到畫家曾中正的繪畫藝術，深覺身心上獲得許多清逸之感；同時也使他想起了中國宋代理論家兼畫家郭熙所說的幾句話來。

山水創作 人在畫中

　　郭熙認為，山水創作路線，在意識型態上大可分作「有可行者，有可望者，有可遊者，有可居者。」山水畫不單是「山」和「水」的組合，應該是多種藝術的結合體，主要目的在使欣賞者不但賞心而且悅目，在畫家筆下和大自然打成一片，即所謂「人在圖畫中」，除了生活化之外，還多了份親切感！
　　王榮武指出，曾中正作品，山水畫為數居多，有從旅遊中獲益，也有以詩詞之意為主題的。對於中國傳統筆墨的運用，構圖施色的思考，在在顯示出郭熙的精神，亦有新的面貌出現，實在是難能可貴，大可用「美不勝收」一詞作為評敘。
這是有理可循的，一是曾中正出生於山明水秀的南投縣，其次是他的比賽作品，曾被編入全國小學教科書，這項崇高榮譽，使他畢生難忘！曾中正在文化大學美術班結業，在國內曾獲得台北市美展佳作獎。國際展如日本九州個展、日本文部大臣獎勵賞、韓國文化藝術振興院邀請展等。國內也曾舉行多次個展，成績優良。曾中正為了百尺竿頭，更進一步，1994年畢業於國立空中大學人文學系。當時，曾中正的藝術生涯已走入了「自我完整」，創作天地也更為廣闊。
　　曾中正篤信於佛理而熱愛中國藝術，一路走來，得心應手。一般學習傳統的山水畫，在方法上總是始終不變的在學習著，但曾中正作品中，有老的建築也有新的出現，尤其人物方面用了現代的面貌出現，亦不見得不協調，反而有古風之味。如作品中134x64公分的「黃山雪意」，古今合作，別有風格。
其次，在作品98x62公分的「林溪清話圖」，以「淡青綠法」來表現雲霧氣氛，由於作法適中，能使「中景」的溪流得以顯現，可謂曾中正代表作之一。而中國山水畫最不好用的是「白」色，其作品在51.5x25公分的「溪山林屋」中屋後的「白色樹葉」，襯著天空的雁行成為對比，畫面立刻顯出生命，也是一幅少見的精品。

篤信佛理 清逸為本

　　師承制度，古今皆然。未有「無師自通」的，那是「市井之說」。1958年，曾中正即立志從曾清山先生研習繪畫，打下若干基礎。1971年入靈漚館，從國畫大師江兆申遊，書畫並進。由於大學時代奠定了這方面的根底，又得到江大師勉勵，有時候師生之間的風尚，間或難於分辨，可見曾中正敬業之精神。
值得一提的是技法方面，曾中正對「界畫」——建築物有其特點，尤以「配景」方面，脫俗可觀。作品如103.5x87.5公分的「香巖寺——蟠龍松」，又96x178.5公分的「佛國淨土」更是「界畫」精品，此為曾中正早期遊歷慶州佛國寺所見，而後憶作此畫。就寺廟結構來看，設色與人物安排，寫生趣味非常濃厚，實非一般寺廟「工匠」畫可比擬。
與曾氏談禪論畫乃人生中最快樂的事。以曾氏作品論：「清逸」精神為本體，「佛學思想」為依歸，在宋畫之中再上層樓，在當前的中國山水畫將是無出其右的。中國山水畫已如上述，不只是「山」和「水」的關係，以今天的眼光論山水畫屬於「綜合藝術」，非「單象」就可以表達其完整性的。南宗的王維與北宗的李思訓，二者的「頓悟」與「漸悟」哲理仍是歷久彌新。